La coupe architecturale est un mode de représentation et de conception fondamental pour l’architecte. Elle est habitée et immersive. Pourtant elle permet une distance intellectuelle, critique et presque scientifique entre l’auteur et l’objet. Elle permet ainsi une évaluation critique et ancrée de l’espace.
Cet essai met en lumière le caractère stratégique et structurant de la coupe, du profil et de la silhouette dans le processus graphique de l’architecte, un cheminement marqué par des retours et des itérations successives.
L’état du développement de la théorie sur les modes de représentation ne contient que peu de travaux sur la coupe architecturale, notamment au XX^e siècle. Cet essai établit les conditions du recours à la coupe dans l’élaboration d’une spatialité qui fournit du sens au projet.
Cet essai se veut dès lors un manifeste théorique de défense de la coupe, en danger à l’heure du numérique où les logiciels de modélisation n’ont pas su intégrer la précocité de la coupe dans conception architecturale. Les positions théoriques et hypothèses rassemblées et confrontées autour de ce débat ont montré sa singularité, son importance stratégique et ses diverses facettes.
L’essai commence par une investigation des représentations et des façons de voir un édifice ouvert, de la ruine à l’écorché, en passant par le profil ou la dis-section. L’exploration de la contribution de la coupe à la conception de l’espace qui constitue le cœur de ce travail, est guidée par l’analyse approfondie de la fabrication d’un corpus de coupes d’espaces domestiques emblématiques du XX^e siècle. Cette analyse de la conception d’espaces a conduit l’auteur à explorer les calques et dessins des fonds d’archives de Kahn à Philadelphie, de Mies van der Rohe au MOMA, de Wright à Columbia, de Le Corbusier à la Fondation LC, et de Siza au Centre canadien d’Architecture.
Parce qu’elle incarne un rapport au sol, au climat et au territoire, la coupe devient ainsi une forme de résistance à la superficialité, une manière de concevoir qui respecte et valorise les particularités locales comme l’a souligné Kenneth Frampton à propos de ce travail.

Architecte basée à Perpignan et intervenant dans le Roussillon, Adrienne Costa enseigne actuellement à l’ENSA de Montpellier, après avoir assuré treize années d’enseignement à celle de Toulouse. D’une part, les défis posés par les territoires entre mer et montagne du Roussillon et, d’autre part, le retour critique qu’elle offre aux étudiants sur l’espace et la matière, ont conduit Adrienne Costa à choisir de développer une épistémologie de la pensée en coupe comme sujet de son doctorat.