Editions Parenthèses

Se mouvoir et être ému

Varoujan — 2024-09-11T22:00:00Z

Considérée par la philosophie esthétique comme œuvre imparfaite parce qu'assujettie au besoin et à la nécessité, l'architecture ordinaire est ici l'objet d'un tout autre regard. Habitation, lieu de travail, de culte ou de simple passage, elle est montrée au contraire comme l'endroit d'une expérience éminemment esthétique en ce qu'elle donne accès au plus profond de notre être-au-monde.
Laissant à d'autres la vénération immobile de l'architecture monumentale, l'autrice chemine sans masque dans l'infinie complexité des émotions et des sensations suscitées par ces espaces du quotidien. Sont éveillés en nous, dit-elle, tandis que l'on s'y meut, le sentiment d'être à sa place, celui d'être vivant, de battre à l'unisson du monde.
Cette version dynamique de l'esthétique architecturale, qui recourt aux concepts de rythme, d'ambiance et d'atmosphère, s'affirme comme résolument contemporaine et, à ce titre, comme une source d'inspiration à la fois nouvelle et indispensable.
Car ce contrepied pris des théories de Kant, Hegel et Benjamin l'est aussi d'une certaine architecture dont les excès de façade privent de toute sève nos lieux dits de vie.

Dynamiques de genre

Varoujan — 2024-01-17T23:00:00Z

Quelle place les femmes occupent-elles dans les domaines de la conception spatiale que sont l'architecture, l'urbanisme, le paysage et le design urbain ? Telle est la question placée ici au cœur des réflexions d'actrices et d'acteurs du secteur et de spécialistes en sciences sociales. Le constat général est celui d'un paradoxe entre une forte représentation féminine parmi les étudiants en architecture et un manque de visibilité des femmes dans l'exercice professionnel. Une réalité qu'incarnent leur moindre accès à la commande et leur rémunération très inférieure à celle de leurs confrères. Mesurant l'importance des inégalités entre hommes et femmes et identifiant les mécanismes de domination dans ces catégories de métiers, les contributions à cet ouvrage invitent toutefois à dépasser les notions de « femme » et de « féminisation » pour leur substituer le paradigme de « genre ». Ce nouveau prisme s'avère plus fort et mieux adapté à l'analyse des transformations de cet univers spécifique, et propre à impulser une évolution des pratiques, des manières de penser le bâti et, plus largement, des usages de la ville.

La fiction constructive

Varoujan — 2023-08-30T22:00:00Z

L'architecte allemand Friedrich Schinkel appréciait d'une architecture qu'elle ait « l'apparence de sa construction ». Creusons cette idée simple : on touche immédiatement l'une des problématiques fondamentales de l'architecture. Art non mimétique, elle n'a effectivement qu'elle-même pour modèle. Comment donc l'architecture s'imite‑t‑elle, telle est la question à laquelle, à travers la notion de style notamment, de nombreux théoriciens ont essayé de répondre. L'hypothèse de ce livre prolonge très directement ce questionnement. Elle consiste à dire que l'architecture entretient avec son substrat matériel une relation singulière, qui procède à la fois de la connivence et de la défiance, et qui définit selon les périodes, selon les créateurs, autant de stratégies particulières en matière de projet. En dix chapitres thématiques, l'auteur circonscrit le sens de cette spécularité énigmatique entre architecture et construction. Le matériau, le chantier, l'ornement, le projet, le détail, l'histoire… autant d'éclairages qui permettent de distinguer dans cette superposition à la fois évidente et complexe des modes particuliers d'apparaître, et qui révèlent le caractère spécifique de l'esthétique architecturale. Pour autant, le style ou la beauté ne constituent pas des données positives. C'est toute l'ambiguïté de cet art : exprimer, voire afficher l'artifice par lequel l'architecture, au sens propre, se dresse, tout en masquant cette dépendance par trop triviale.

Architecture et démocratie

Varoujan — 2023-05-11T22:00:00Z

Dans le contexte mondial d'une urbanisation aveugle et à marche forcée, il y a urgence à ce que l'architecte endosse ses responsabilités éthiques et s'engage sans faille au service du bien commun. Il y a nécessité à ce qu'il délaisse la primauté de l'esthétique pour embrasser pleinement son rôle de rempart contre le désastre écologique et social, et l'érosion généralisée des droits à la ville, à la nature et à la culture. À travers cinq textes importants, l'un des plus grands archéologues et (…)

- Eupalinos / A+U / Théorie, Années cinquante à deux-mille, Architecture, Politique, Actualité, Sociologie, Essai

Le territoire de l'architecture

Varoujan — 2023-05-11T22:00:00Z

Publié pour la première fois en Italie en 1965, cet ouvrage est un des classiques de la littérature architecturale du xx^e siècle. Vittorio Gregotti est alors un architecte très actif et une figure de la scène intellectuelle internationale. Dans ce véritable manifeste, il développe les thèmes fondamentaux de ses préoccupations théoriques et de sa démarche professionnelle — le rapport entre géographie et architecture et la défense d'une approche globale du fait urbain —, ainsi qu'une réflexion sur le devenir du métier d'architecte au-delà de toute utopie et de toute capitulation « pour un professionnalisme servile ». Umberto Eco, dans sa préface, resitue ce livre dans le contexte spécifique du débat culturel italien d'alors, qui s'articule autour des deux axes du « rêve léonardien de l'architecte des années cinquante » et de « l'atmosphère interdisciplinaire et critique de la nouvelle avant-garde ». « Si la géographie est la manière dont les signes de l'histoire se solidifient et se superposent en une forme, le rôle du projet d'architecture est de mettre au jour, à travers la transformation de la forme, l'essence du contexte environnant. »

La ville mot à mot

Varoujan — 2021-10-13T22:00:00Z

On le sait bien, les mots ne sont jamais neutres.
Qu'il s'agisse de politique publique, d'urbanisme participatif, de marketing territorial ou de labellisation de projets urbains, nombre de pratiques professionnelles nous ramènent au pouvoir du langage, à l'assurance qu'il apporte aux échanges aussi bien qu'au doute qu'il peut installer. Pourtant, les questions langagières sont pour le moins négligées par la recherche urbaine.
Pour remédier à ce manque, des architectes, des urbanistes, des sociologues, des historiens et des géographes se penchent ici sur ces termes qui inspirent et orientent la production et la pensée de la ville. Ils s'interrogent sur la façon dont les mots font évoluer les représentations urbaines, parfois même à travers une certaine scénarisation. Les auteurs soulèvent aussi la question des phénomènes émergents qui nécessitent un lexique original. Au fond, comment nommer le nouveau ? Et surtout : les mots nouveaux s'appliquent‑ils à des situations réellement inédites ?

Architecture et volupté thermique

Varoujan — 2021-09-15T22:00:00Z

Du froid intense à l'extrême chaleur, notre environnement thermique nous procure une palette infinie de sensations. Souvent négligé ou standardisé dans le bâti moderne, il constitue pourtant une dimension essentielle de nos habitations et façonne notre manière d'y évoluer.
C'est ce dont témoigne une histoire longue et plurielle. Question de survie ou de confort, des stratégies ont été imaginées pour faire face aux aléas thermiques et, avec elles, des pratiques, des rites et des croyances dont nous sommes les héritiers inconscients.
Évoquant des procédés aussi divers que le feu de cheminée, le sauna, les thermes romains, les jardins islamiques ou les bains japonais, ce livre explore notre relation sensible et culturelle à toute une gamme d'atmosphères. En contrepoint, il souligne combien nous avons perdu de sensations et de résistance physique dans nos intérieurs régulés par des technologies énergivores.
Étayant son propos sur le modèle de la maison solaire passive, Lisa Heschong appelle à se saisir de la nature comme ressource pour concevoir des lieux de vie confortables et harmonieux. Des lieux en tension vers la « volupté thermique ».

Sociologie de l'architecture et des architectes

Varoujan — 2021-04-07T22:00:00Z

La rencontre entre architecture et sociologie s'inscrit de plain‑pied dans les années soixante, décennie florissante s'il en est pour l'ensemble des sciences sociales et humaines.
Côté architecture, l'heure est alors à la fin du modèle « Beaux-Arts » et à l'émergence d'une pratique engagée. La figure de l'architecte artiste, grand orchestrateur de tous les bâtisseurs, finit de perdre son prestige.
Dès lors, dans un vaste lacis de concepts, outils et angles d'approche, les deux champs, architectural et sociologique, s'entrecroisent, suscitant une multitude de théories et d'enquêtes, dont certaines sont devenues de grands classiques.
Exploration attentive et synthèse critique de ces travaux consacrés jusqu'ici à l'architecture — conception, réception, usages, enseignement, exercice… —, ce livre s'étend toutefois bien au-delà du constat. En y associant les résultats de ses propres recherches, l'auteur donne également à voir un tableau dynamique et contemporain d'une profession à l'identité et au titre chahutés par un contexte en perpétuel changement.
Cet ouvrage constitue une clé pour la connaissance et la compréhension de l'univers architectural, depuis les éternelles charrettes d'étudiants jusqu'à sa fragilisation face aux lames de fond du néolibéralisme.

Les architectes au défi de la ville néolibérale

Varoujan — 2020-05-27T22:00:00Z

Jusqu'à une période récente, la grande commande publique constituait le système de référence et l'État jouait un rôle prépondérant dans la désignation des politiques et des élites architecturales. Sous des formes différentes dans l'Histoire, les architectes ont exercé au plus près du pouvoir politique. Avant 1968, c'est la longue survivance du système originaire du XVII^e siècle, autour de l'Académie royale d'architecture, de l'École des beaux-arts et du Prix de Rome. Après 1968 et jusqu'au tournant des années 2000, c'est une politique étatique de promotion de la qualité architecturale qui a fait émerger un star-system d'architectes des grands édifices publics.
Tout ceci a commencé à s'effacer il y a une vingtaine d'années, au fur et à mesure du recul des investissements publics dans les politiques urbaines et architecturales. D'autres modalités de production se sont fait jour, comme celle du « partenariat public-privé » (PPP) issu du courant néolibéral britannique, mettant les concepteurs face à des dispositifs fortement conduits par les logiques technico-économiques des grands opérateurs du BTP, loin du statut prestigieux que donnait aux architectes-concepteurs leur connivence avec le pouvoir politique.
En s'appuyant sur l'analyse du quotidien de leur activité dans des contextes de commande diversifiés on constate notamment combien le modèle du « colloque singulier » – l'architecte et son client –, qui structure l'imaginaire de cette profession est décalé par rapport au registre fondamentalement inter-organisationnel en train de se mettre en place. Que deviennent les architectes, que devient l'architecture dans un monde où la fabrication de la ville est structurée autour de grosses organisations clientes et de puissantes entreprises positionnées sur toute la chaîne des activités économiques de l'aménagement, des services urbains à la gestion immobilière en passant par la construction ?

Description de Notre‑Dame, cathédrale de Paris

Varoujan — 2019-10-23T22:00:00Z

Le 15 avril 2019, les images de l'incendie de Notre‑Dame de Paris émeuvent le monde entier. La question de la reconstruction de ce monument parmi les plus visités au monde surgit rapidement, et avec elle la figure incontournable de Viollet‑le‑Duc. Il est, au xixe siècle, le grand artisan de la restauration la plus ambitieuse de la cathédrale.
C'est en 1842 qu'il remporte avec Jean‑Baptiste‑Antoine Lassus le concours lancé par le ministre des Cultes en présentant un « Projet de restauration de Notre‑Dame de Paris », texte repris ici. L'édifice est alors très dégradé. Après plus de dix ans de travaux, Viollet‑le‑Duc rédige avec Ferdinand de Guilhermy une Description de Notre‑Dame, cathédrale de Paris, volume publié en 1856, et enrichi pour cette nouvelle édition de nombreuses illustrations. Il y retrace l'histoire de la construction et répertorie avec une exhaustivité remarquable chaque élément architectural et sculptural.
Farouche défenseur d'une architecture patrimoniale en mouvement, non circonscrite à la simple conservation, il invite, à travers ces textes, à repenser ce que doit être une politique du patrimoine inscrite dans son temps mais éclairée et consciente des contraintes du bâti.

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« L'artiste doit s'effacer entièrement, oublier ses goûts, ses instincts, pour étudier son sujet, pour retrouver et suivre la pensée qui a présidé à l'exécution de l'œuvre qu'il veut restaurer ; car il ne s'agit pas, dans ce cas, de faire de l'art, mais seulement de se soumettre à l'art d'une époque qui n'est plus. ».